全本《牡丹亭》從無到有的過程顯得有些“磨人”，但郭小男的目標沒有改變過：“在《牡丹亭》的演出歷史中，希望這部戲能留下一筆”

全本《牡丹亭》彩排結束后，郭小男走出劇場看到工作人員，立刻迫不及待地問道：“你覺得好看嗎?”得到肯定的回答后，他懸了許久的心才稍稍放下來些。這部戲承載著上海昆劇團幾代人的夢想和執著，對昆曲界更是有著不一般的意義，他必須慎重再慎重。這是郭小男和《牡丹亭》的再度相遇，1999年，也是為上昆，他將35出搬上舞臺，作品在全國范圍內收獲好評。

時隔23年，郭小男再度回到紹興路9號，執導的劇目仍是《牡丹亭》，任務卻更為艱巨——將湯顯祖筆下的55出搬上舞臺。“精神上忠于原著，表現上力求創新。”郭小男將這項浩大的藝術工程稱為昆曲的一次回歸、傳統文化的一次回溯、上海昆劇團的一次涅槃。從在排練廳精益求精摳戲到在劇院跨越45天合成，全本《牡丹亭》從無到有的過程顯得有些“磨人”，但郭小男的目標沒有改變過：“在《牡丹亭》的演出歷史中，希望這部戲能留下一筆。”

完整演一次湯顯祖筆下的“不懈奔赴”

“粉色是王仁杰老師的縮編劇本，黃色是我新加的。”一本人民文學出版社徐朔方、楊笑梅校注的《牡丹亭》已經被郭小男翻得有些起邊。23年前，他用的本子是已故著名劇作家王仁杰的35出版本，這一次，他親自參與了全本的縮編工作?！稓g撓》《耽試》《聞喜》……這些都是在35出演出中從未見過的折子，郭小男用了三個月把原著吃透，盡可能實現55出的完整表達。

縮編也并不意味著簡單的刪繁就簡，為了高效率地利用寶貴的演出時間，郭小男還會對部分段落的語序進行調整，靠后的是第一句，前面的反而是最后一句。“這樣顛來倒去才能把故事說明白，否則80個小時都演不完。”郭小男把縮編稱作“一個字一個字找回去”的過程，全本《牡丹亭》首次將原著每出戲結尾的集唐詩通過劇中人呈現，薛能、柳宗元、杜甫的詩句被集納進一首詩，“這是湯顯祖的文人秀，我覺得他很過癮，原著里還有許多文學性很強的內容，這些都是不能不要的。”

劇本落實后，郭小男回到了導演的本職工作——把杜麗娘和柳夢梅在舞臺上立起來。35頁的導演闡述彌補了他20多年前的遺憾，不偏頗、不簡化、不丟失原著文脈，保留和發掘作品中彌足珍貴的價值體系，運用人文學科和藝術理念的嶄新視角，讓《牡丹亭》通過本次重排獲得正本清源式的回歸與重塑，是他的目標。

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復生者，皆非情之至也。”正如湯顯祖在題記中寫下的那樣，“情”是《牡丹亭》的靈魂，而其中閃耀的理性光芒又賦予劇作豐富深刻的蘊意，使之成為中國戲劇文學具有深遠影響的作品。

在郭小男眼中，《牡丹亭》的精神主旨，即是所有人物對于人生況味的不懈奔赴。杜柳二人對至情至性的追求、杜寶努力維護的世俗價值、陳最良固守的儒學禮教……他們無一不是在兼顧不可更變的人倫規范和理學束縛的前提下，對自身內在意志精神施以強烈表達與超越。“在最后的20出里，這些情感達到了極致，湯翁將所有人物放入戰爭、科舉、母女相遇、陳最良圍釋等故事脈絡中，并借助《鬧宴》《硬拷》《索元》《圓駕》等折的內容做了殊途同歸式的展開。”

新的精神面貌、新的人文解釋、新的表達走向、新的表演方法、新的舞臺呈現，郭小男以五個“新”定位全本《牡丹亭》。而彩排場演完后，有朋友點評：“這是全新的戲曲舞臺，好比電影里的蒙太奇。”屆時，全本將分三臺大戲演完，為了盡可能避免觀眾產生疲勞感，郭小男與舞美設計黃海威一番商量后決定采用可旋轉的四面臺。舞臺在遵守戲曲“出將入相”的傳統規律之上，大大增加靈動性，同時流暢地承接住人物的情感變化。

“不怕年紀小的演員，只怕不努力的演員”

“全本《牡丹亭》是昆曲界的一件大事，不僅在于其將原著以全貌示人，也在于新一代演員能夠接過傳承的接力棒。”郭小男口中的新一代便是羅晨雪和胡維露。來自“昆四班”的年輕演員這一次挑起了三本大梁。“這兩個孩子決定了作品的成敗。”郭小男深知兩個小妮子的表現對作品會起到舉足輕重的影響，也正是因為了解，他坦言最初有些“沒底”?！赌档ねぁ孵r少以55出的面貌亮相，即使是“國寶級”老藝術家蔡正仁、岳美緹、張靜嫻等人都從未一口氣演完三本。年輕人撐不撐得起來?郭小男決定試一試，“不怕年紀小的演員，只怕不努力的演員。”

排練進行到第二個月的時候，劇組進入了一段“高壓期”，場次日益增多、樂隊開始參與磨合、導演對表演的完成度也有了更高的期待。“梨園人之間都有一種默契，不管經歷怎樣的困難，都得把戲做好。”郭小男對演員所承受的心理壓力感同身受，他認為導演和演員的關系有時和朋友并無二致，都會經歷從相遇、相識再到相知的過程，“要慢慢地去感受演員的強項是什么、弱項是什么，再對他們進行指導和提高。如果演員在臺上沒有塑造好人物，那導演的工作也沒有完成。”

排練廳里的郭小男以嚴厲著稱，十幾二十年前，演員聽到導演是郭小男，都會緊張一番。這一次執導《牡丹亭》，相熟的劇團工作人員卻發現了一些不同，開玩笑說：“郭導怎么都不罵人了?”“過去其實不是我脾氣不好，而是我功力沒有修煉到家。”隨著年齡的增長，郭小男將曾經的“火氣”化作了“銳氣”。“排練廳里，導演要精準地去發現問題，說的每句話都要讓演員有所啟發。演員表演不到位，你去給他壓力，不如下場示范一遍手眼身法步，但這反過來又對導演提出了更高的要求，碰得不對，就會摔回來。”

郭小男的導演列表中作品琳瑯滿目，話劇、歌劇、戲曲、音樂劇等有所涉獵。有沒有更鐘意的舞臺樣式?郭小男不掩飾對戲曲的偏愛，用他的話來說，這是有“玩意兒”的東西。在他眼里，中國傳統戲曲擁有高度的理性審美趣味，有太多值得深挖的藝術內涵和舞臺價值。郭小男排過全本《西廂記》，也執導過越劇《孔乙己》，他依舊認為“當下的中國戲曲創作，任重而道遠”。

今年上半年，郭小男還完成了錫劇《裝臺》的創排，作家陳彥將同名原著的戲曲版權交予了他。“戲曲人要主動出擊，才能將這份事業做得更長遠。”說罷，郭小男夾著導演闡述和《牡丹亭》回到辦公室，關于首演時的多媒體效果，他還要再想想。(記者 王筱麗)

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